Sunday, September 27, 2009

Composición de una batería

La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo y otro resonante.
Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia.
Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros).
La batería se puede afinar con una llave de afinación. Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.

Piezas

Bombo:
usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26”, y una profundidad de entre 14” y 22”. El más usado es el de 22×18”. El bombo también se puede manejar con un doble pedal.

Ttarola o redoblante: suele tener un diámetro de 14”, pero los hay desde 10” a 17”. La profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (piccolo) hasta 8,0”. A diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordonera o conjunto de alambres que, colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibración por simpatía y el característico sonido a zumbido de la caja.

Tom toms o toms: desde 6” hasta 14” de diámetro. Generalmente van montados sobre el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales.

Tom base o tom de piso (goliat): desde 14” hasta 18” de diámetro. Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un soporte de plato.
Generalmente los tambores están fabricados de madera y el tipo, calidad y grosor de ésta influyen en la calidad del sonido producido.

Platillos
Crash: platillo mediano de 14” a 20”. Se utiliza para dar énfasis en los pasajes musicales y para algunos ritmos.

Ride: platillo grande cuyo diámetro varía entre 17” y 24”, aunque hay marcas a modo de curiosidad que los fabricaron de 26" e incluso hasta de 32”. Los más comunes son los de 20” y 22”. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del hi-hat.

Splash: platillo pequeño que varía de 6” hasta 13”. Se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.

China: se fabrican desde 10” hasta 22”. También existe el splash-china, de 8” a 12”. Se usan para efectos. Su diseño es característico pues son colocados del revés.

Crash ride: platillo mediano-grande de 18”-20”. Hay gente que los usa como Crash y como Ride, y gente que los usa solo como Crash, debido a su mayor potencia.

Hi-hat o charles: sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican de entre 10” y 15”, aunque se han llegado a fabricar incluso de 16". El más común es el de 14”. Puede ser normal o edge (borde); este último consiste en que el plato que va abajo (bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros. El charles se puede tocar cerrado y abierto, usando el pedal.

También existen platillos de efectos como los cup chime, los bell, los chopper, etc. con sonidos verdaderamente únicos y característicos.

También hay algunos baterías que incluyen en su set de platillos un gong (muchas veces de decoración) como John Bonham (Led Zeppelin) , Nick Mason (Pink Floyd), Nicko McBrain (Iron Maiden) ,Danny Carey (Tool) , Keith Moon (The Who) o Matt Sorum (Guns N' Roses) estos suelen fabricarse desde los diminutos gongs de 6" a los de 60", aunque también se fabrican gigantescos gongs de 80".

Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del batería. Por tal motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas, ya que cada una de ellas brindan un sonido único y fácilmente característo.

Baquetas
La batería se toca con baquetas o con escobillas. Las baquetas varían según el material (madera, fibra o aluminio [ahead]), grosor, longitud, tipo y material de punta (de madera o de nylon, en forma de nuez u ovalada) y peso para tocar con mayor o menor rapidez, con mayor o menor intensidad, o con diferentes tonos en el caso de usar baquetas de punta de felpa, según las características de cada baterista.

Otros instrumentos que pueden ir en la batería son, entre otros:

  • cencerros
  • Pandereta
  • Cortinas
  • Bongós
  • Conga
  • Caja china
  • Octobans

Monday, August 31, 2009

Tecnica

La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dado a que las necesidades de los bateristas cambian, y aunado a eso, la manera de encontrar sonidos diversos con sólo tomar las clásicas baquetas, es aquí, en donde inicia este interesante apartado.
En primer lugar cabe destacar que no sólo actualemente existen las baquetas de madera para tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones de goma o de fieltro, etc.
A la forma de agarrar las baquetas se le llama "grip". La forma sugerida de tomarlas es:

1.- Dividir aproximadamente una baqueta normal en tres partes.
2.- Tomar la última parte (opuesta a la bellota), y cerrar la mano, tratando de que quede un espacio para que la baqueta pueda pendulear fácilmente. A este espacio se le conoce como fulcro o fulcrum.Se emplean movimientos de dedos, muñecas, codos y brazo, dependiendo de la distancia, fuerza y técnica de cada baterista.
En los últimos tiempos, se han adoptado los estilos del grip francés y el normal, ya que su comodidad hace que sea el preferido de un gran número de percusionistas.
El francés lo encontramos, principalmente en los bateristas de jazz o bossa nova aunque hay excepciones; mientras que el grip normal, se usa para balada, rock alternativo, música ranchera, estilos latinos, etc.






























Musica

Su música
Al principio existía sólo el sueño … dos piedras que se golpean una contra otra, el sonido, el ritmo, el éxtasis … el niño - y todos tenemos un niño dentro de nosotros - ve una batería, no puede resistir y empieza con la enésima realización del sueño … contar una historia sin palabras … los golpes se convierten en sonidos que se pierden en la infinidad del espacio,tiempo … gritos, mensajes, ternura, sonrisas … ¡quién sabe! … el ejecutante es sólo transmisor del ritmo eterno.

Las piezas musicales son improvisaciones en vivo. No existe partitura, ni hace falta. Únicamente se hace uso de pequeñas estructuras que ayudan a encauzar la fantasía desbordante, sin que esto signifique un recorte a la libertad de creación instantánea. Estas estructuras no tienen un orden establecido, forman también parte del material improvisable.
Como si de un cuento se tratase se desarrolla una historia musical, cada concierto una diferente ya que las influencias, es decir las circunstancias, el espacio y el tiempo son distintos. Al igual que en cuentos o leyendas emergen de vez en cuando figuras arquetípicas. Todo con el fin de llevar de viaje al espectador / oyente a un mundo desconocido lleno de sonidos a veces familiares, a veces nuevos y extraños.
La percusión ha sido injustamente considerada como un instrumento de ruido y de ritmo, sobre todo en la cultura europea. Sin embargo el instrumental percusivo es sobre todo una fuente inestimable de sonidos. Por otra parte el elemento rítmico en sus variaciones y superposiciones polirítmicas se convierte en pieza primordial de la creación musical.
Preguntado por el futuro de la música, Dizzy Gillespie respondió: ”… La música irá hacia donde empezó, un hombre con un tambor.” A la misma dirección apunta también John Cage en su “The Future of Music: Credo” manifestando “Percussion music is a contemporary transition from keyboard-influenced music to the all-sound music of the future. Any sound is acceptable to the composer of percussion music…” (La música de percusión es la transición contemporánea desde la musica influenciada por los teclados hacia la música de los sonidos puros del futuro. Cualquier sonido es aceptable para un compositor de música de percusión).
Partiendo de las premisas anteriores se entiende que no se trata de un solo de batería ni de una exhibición de una técnica esmerada o de una rapidez descomunal, sino simplemente de un concierto de música para batería.
Los instrumentos de su batería

Snare Drum(tarola):

La caja se desarrollo a partir del tambor medieval. 1837 se inventan los tornillos para tensar que sustituyen las cuerdas que hasta entonces se usaban. A finales del siglo XIX se reemplaza el aro de madera por uno de acero que facilita una afinación más aguda. 1898 aparece por primera vez el soporte ajustable con lo que el músico se podía sentar. 1914 Robert Danly inventa el mecanismo para poner y quitar los bordones. Finalmente 1957 se empiezan a fabricar los parches de plástico. Su diámetro suele ser de 14 pulgadas.



Bass Drum (Bombo): Es de origen turco y fue introducido en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII por la música de los Jenízaros. En el siglo XIX se incorpora a las bandas militares. William F. Ludwig desarrolla en 1909 el pedal de bombo con lo cual posibilita que un solo músico tocase la caja y el bombo: Ha nacido la batería.

Hi-Hat (Charlston): A consecuencia del pedal de bombo se fabricaba también un aparato para manejar de manera similar los dos platillos de las bandas militares. Al principio los platillos se encontraban cerca del suelo y se llamaba maquina de charleston. 1926 Barney Walberg eleva su altura y lo convierto en el Hi-hat moderno en contraposición al Low-Hat anterior.




Cymbal (Platillo): Entraron en Europa junto con el bombo en la segunda mitad del siglo XVIII. Se usaban normalmente de dos en dos (véase Hi-Hat). En 1929 Avedis Zildjian empezó a fabricar platillos en USA. Hoy en día se usan diferentes tipos de platillos de los cuales los más importantes son: Ride (para acompañar), clash (para acentos), splash (acentos muy cortos), china (sonido muy metálico para acentos), sizzle (con remaches para largar el sonido). También existen platillos para efectos especiales.

Tom Tom (Timbales): Los primeros timbales se añadieron a la batería en los años 20 del siglo XX. No tenían aros para tensar, los parches se sujetaban con clavos y los mejores se importaban de China. La afinación se hacía mediante calor y humedad (agua o Whiskey según el gusto del baterista). Más tarde se aplicó el mismo mecanismo de tensión como a la caja.


Mani Tom: Se trata de un Tom normal al cual se ha introducido un tubo. Splando aire a través del tubo se cambia la tensión del parche y por ende la afinación del tom. Fue inventado en los años '60 por Mani Neumeier.

Roto-Tom: Ante la imposibilidad de cambiar rápidamente la afinación de los timbales, Al Paysan de la Chicago Symphony Orchestra inventó en 1968 los Roto-toms, que después fueron perfeccionados por Remo. Girándolos se ajusta la tensión del parche al sonido deseado. Además no tienen cuerpo, solamente 2 aros, lo que facilita la amplificaión por micrófono.



Kompang: Es un tambor de marco que tiene un solo parche de piel de cerdo que se fija con clavos en el marco. Se toca con la mano o con baguetas. La afinación se consigue mediante calor o humedad. Es un instrumento típico de Malasia.

Darbuka: Tambor de un solo parche. Proviene de los paises árabes y de Turquía. Se suele tocar con los manos aunque existen baterías enteras de darbukas de distintos tamaños. El sonido del borde es agudo y cortante y el sonido del centro profundo y cálido.


Pailas o timbalitos: También se llaman cajas rumberas. Se usan siempre dos, una agudo (macho) y otra grave (hembra). Son de casco metálico y de un solo parche. se tocan con baguetas. Los hay de diferentes tamaños. Normalmente se tocan junto con cencerros. Se encuentran en casi todas las músicas latinas.

Cow Bell (cencerro): Se usa en todo el mundo como hacedor de ruido. Sin embargo su utilización como instrumento musical tiene su origen en América Latina. Primeramente con la música afro-cubana y luego con la salsa conquisto su sitio dentro de la percusión. Existe multitud de formas y tamaños.


Cencerros Agogo D
e origen africano, se usan hoy sobre todo en la música brasileña. Los hay de dos, tres y hasta cincos que se tocan con una baqueta. Los cinco están pentatónicos.


Wood Blocks, Jam Blocks and Granite Blocks: (Distintos bloques de madera y de plástico): Bloques de madera de distintos tipos se usan en todo el mundo como instrumento musical. Ahí están los mùyú y los Temple Blocks de los chinos, los Jam y Granite Blocks de la Salsa y los bloques de madera de nuestras Bandas.

Log Drum: Instrumento africano de madera. Se trata de lenguetas de diferente longitud que hacen vibrar el aire en una caja de resonancia. Tiene ocho lenguetas en afinación pentatónica.


Steel Drum: En Trinidad a los descendientes de los esclavos no les permiteron los ingleses tener y tocar tambores normales para su música de origen africano por ser cosas del diablo contraria a la religión cristiana. Como remedio empezaron a usar barriles vacios de petróleo que cortaron por la mitad y los convirtieron de esta manera en sustitutos de tambor. A causa del tratado anglo – americano “Destroyers for Bases Agreement” (Acuerdo destructores a cambio de bases) de la Segunda Guerra Mundial Trinidad se convirtió en base naval americana con la subsiguiente abundancia de barriles. Las primeras bandas eran únicamente agrupaciones rítmicas, pero con el tiempo se afinaron los barriles hasta crear orquestas enteras de Calipso (Steelbands). Hoy en día existen 13 instrumentos distintos dentro de la familia, desde el sopranino hasta el Twelve Bass
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Cortina (Chimes): Instrumento que se usó originalmente como amuleto en la entrada de casa o como espantapájaros. Lo podemos encontrar hecho de metal, de madera o de bambú. Se utiliza como efecto de ambiente, de tintineo, sobre todo en la música contemporánea
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Kokiriko o Binsasara: Tablitas de madera unidas por una tira de cuero. Un sonido seco, utilizado sobre todo en la música contemporánea
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Helix Bowl: Un artilugio curioso, sirve de sustituto del berimbao. Con la barrita metálica se toca el muelle y se pueda cambiar el sonido presionando la base contra la barriga o alejándola, lo que da un efecto wah wah. También se puede poner encima de un tom o de una caja
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Flexaton: Instrumento nacido como evolución del serrucho musical en los años '20. Está formado por una lámina de acero flexible y dos bolitas de madera que golpean esta al sacudir el instrumento. Se pueden realizar redobles, glisandos y golpes simples con o sin vibrato


Pedal con cabasa: Se trata de una cabasa acoplada a un pedal lo cual permite tocarla con un pie
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Bonang: Estos instrumentos forman parte de la orquesta Gamelan de Bali. Los hay de distintos tamaños y afinaciones. Se usan como instrumento de melodía y como acompañantes. En este último caso suelen ser 4. Cada orquesta tiene su propia afinación
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Sampler Pad: Se trata de un instrumento electrónico que permite grabar cualquier sonido real y reproducirlo con tocar uno de los pads. También existe la posibilidad de manipular los sonidos mediante un sintetizador incorporado. Incluso se pueden grabar secuencias. El primer sampler salió en 1976 y tres años más tarde se fabricó el primer sampler polifónico
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Batería electrónica: Las primeras batería electrónicas como el Syndrum o el Simmons se usaron en los años 70. Su sonido era muy especial y por esta razón se utilizaron sobre todo en la música Disco y como mero instrumento de percusión. Sin embargo hoy en día se ha cambiado casi todo. Roland lanzó su serie TD que tiene parches de verdad en vez de almohadillas y responde casi como un batería acústica. De la misma manera el sonido está casi indinguistible del de una batería real. A parte ofrece la posibilidad de crear sus propios sonidos.